Dans le passé, aujourd’hui, le premier lundi de mai nous trouvions généralement les yeux rivés sur les marches du Metropolitan Museum of Art de Manhattan, alors que nous attendions de voir quels ensembles incroyables les célébrités porteraient lors du gala annuel du Met. Malheureusement, pour le deuxième mai consécutif, nous attendrons que ces stars s’alignent en toute sécurité, car le Met Gala a été provisoirement reporté en tant qu’exposition en deux parties, lancée par une version «plus intime» du Met Gala (officiellement nommé le Costume Institute Benefit) le lundi 13 septembre.

Néanmoins, le Costume Institute n’était pas entièrement sombre ce premier lundi de mai. En fait, loin de là, alors que nous, membres de la presse, avons eu droit à notre propre avant-première de l’exposition à venir, tout en apprenant l’identité des coprésidents de cette année, quatre jeunes talents qui ont tous fait leurs preuves comme avant-gardistes. Ils viennent. Avec le musicien et vedette britannique du Vogue June Billie Eilish et le toujours repoussant Timothée Chalamet, la star du tennis Naomi Osaka et poète inaugurale et, confirmant un buzz avant l’annonce, la star américaine de la couverture de Vogue May Amanda Gorman. Les deux dernières stars suivent de près les traces bien nanties des précédentes coprésidentes du Met Gala, Serena Williams et Rihanna. La cinéaste Melina Matsoukas (Limonade, Reine & Slim) a également été chargée de créer un «film ouvert à projeter dans les galeries, dont le contenu évoluera au fil de l’exposition», lit-on dans un communiqué de presse remis à The Glow Up .

En savoir plus sur l’événement et l’exposition de cette année, produits en partenariat avec Instagram avec le soutien supplémentaire de Condé Nast:

La prochaine grande exposition du Costume Institute sera un spectacle en deux parties du 18 septembre 2021 au 5 septembre 2022. Première partie, En Amérique: un lexique de la mode – ouverture au Anna Wintour Costume Center le 18 septembre 2021 – célébrera le 75e anniversaire du Costume Institute et explorera un vocabulaire moderne de la mode américaine. La deuxième partie, En Amérique: une anthologie de la mode – ouverture dans les salles d’époque de l’aile américaine le 5 mai 2022 – explorera le développement de la mode américaine en présentant des récits liés aux histoires complexes et en couches de ces espaces. Les première et deuxième parties se clôtureront le 5 septembre 2022.

Les coprésidents de la deuxième partie du gala du Met, qui aura lieu le 2 mai 2022, n’ont pas encore été annoncés, mais la présentation de presse virtuelle semble indiquer que nous pouvons nous attendre à une représentation diversifiée dans les galeries. Wendy Yu, conservatrice en charge du Costume Institute, Andrew Bolton, a expliqué comment le thème de cette année se manifesterait tout en étant flanqué de deux créations vibrantes du légendaire designer Stephen Burrows; Un autre segment présentait une robe de bal du concepteur inaugural du vice-président Kamala Harris et lauréat du CFDA / Vogue Fashion Fund 2019 (ainsi que le designer émergent CFDA 2020 et le lauréat 2021 The Glow Up 50) Christopher John Rogers, ainsi qu’une cape fabriquée par Pendleton de designer Andre Walker et une déclaration de mode pointue du célèbre designer Prabal Gurung, qui est népalais.

«La mode est à la fois un signe avant-coureur de changements culturels et un récit des forces, des croyances et des événements qui façonnent nos vies», a déclaré Max Hollein, directeur français de Marina Kellen du Met. «Cette exposition en deux parties examinera comment la mode reflète l’évolution des notions d’identité en Amérique et explorera une multitude de perspectives à travers des présentations qui parlent de certaines des complexités de l’histoire avec une immédiateté puissante. En regardant le passé à travers cette lentille, nous pouvons considérer l’impact esthétique et culturel de la mode sur les aspects historiques de la vie américaine.

Pour ce faire, le Met a réinventé la mode à travers le prisme de la vie domestique américaine – bien que l’idée de la maison américaine reste relativement ambiguë. Plus de The Met sur la première partie – En Amérique: un lexique de la mode:

Les galeries Anna Wintour Costume Center du Costume Institute présenteront une maison américaine fictive construite de murs transparents qui se croisent et se chevauchent, brouillant les limites des pièces intérieures. Des exemples de mode des XXe et XXIe siècles peupleront les pièces, reflétant les coutumes et les comportements des occupants imaginés. Des créations de pionniers du sportswear américain seront exposées aux côtés d’œuvres d’un groupe diversifié de designers contemporains pour illustrer un accent changeant de la mode américaine définie par des sentiments de peur, de plaisir, de confort, d’anxiété, de bien-être, de solitude, de bonheur, d’appartenance, de soi. réflexion et autoreprésentation, entre autres qualités.

«Au cours de l’année écoulée, à cause de la pandémie, les liens avec nos maisons sont devenus plus émotionnels, tout comme ceux avec nos vêtements», a noté Bolton. «Pour la mode américaine, cela a signifié un accent accru sur le sentiment sur l’aspect pratique. En réponse à ce changement, la première partie de l’exposition établira un vocabulaire moderne de la mode américaine basé sur les qualités expressives des vêtements ainsi que sur des associations plus profondes avec des questions d’équité, de diversité et d’inclusion. La deuxième partie explorera plus en détail l’évolution du langage de la mode américaine à travers une série de collaborations avec des réalisateurs américains qui visualiseront les histoires inachevées inhérentes aux salles d’époque du Met. “

Comme indiqué dans le communiqué de presse, «l’aile américaine abrite 21 salles d’époque couvrant quelque 300 ans, maintenant interprétées à travers des récits plus vastes et inclusifs qui mettent en avant le genre, la race et la classe.» En savoir plus sur la deuxième partie, En Amérique: une anthologie de la mode:

La deuxième partie de l’exposition présentera les vêtements historiques et contemporains des femmes et des hommes du XVIIIe siècle à nos jours dans des vignettes installées dans certaines salles d’époque. Les intérieurs présentent un aperçu de plus de 300 ans de la vie domestique américaine et racontent une variété d’histoires – du personnel au politique, du stylistique au culturel et de l’esthétique à l’idéologique. L’exposition réfléchira à ces récits à travers une série de «freeze frames» cinématographiques en trois dimensions produites en collaboration avec des réalisateurs américains de renom. Ces mises en scènes exploreront le rôle de la robe dans la formation de l’identité américaine et aborderont les histoires complexes et stratifiées des salles.

Une exposition présentant les créations de Fannie Criss, une couturière locale peu connue mais très appréciée active au tournant du siècle dernier sera particulièrement intéressante pour nous, dont les créations seront présentées dans un salon recréé du XIXe siècle de Richmond, en Virginie. Un autre tableau réinventera la «bataille de Versailles» historique de 1973 – qui présentait Burrows et une foule de modèles noirs emblématiques, dont Bethann Hardison et Pat Cleveland, entre autres – sur la peinture murale de 1819 de John Vanderlyn du célèbre palais.

L’équipe des coulisses est tout aussi intrigante, car travaillant avec les créateurs de production de films vétérans du Costume Institute Nathan Crowley et Shane Valentino de LAMB Design Studio sera le directeur de la photographie Bradford Young (Selma, Arrival et When They See Us). Comme indiqué précédemment par The Glow Up, le réalisateur de films et fondateur de The Black List Franklin Leonard servira de conseiller pour l’exposition.

Maiysha Kai est rédactrice en chef de The Glow Up, co-animatrice de The Root Presents: It’s Lit! podcast, et votre déesse moyenne nominée aux Grammy Awards à côté … Puis-je emprunter du sucre?

Ref: https://theglowup.theroot.com