Dans une récente interview, Chris Martin a qualifié les chansons de « petites gouttes d’une merveille inconnaissable ». Après une brève incursion dans un sujet plus trouble pour la vie quotidienne de 2019, le leader de Coldplay est fermement de retour dans le monde des merveilles. Les remplisseurs d’arène au grand cœur ont ramené leur marque de fabrique de pop et d’admiration à 11 pour le nouvel album Music of The Spheres.

Le titre est un clin d’œil au philosophe grec Pythagore, qui croyait que les planètes résonnaient des notes de vibration en fonction de leur orbite et de leur distance les unes par rapport aux autres, créant des harmonies spatiales. Malheureusement, les humains n’ont pas la capacité d’entendre cette merveille naturelle. L’idée a sûrement dû résonner chez Martin pendant le verrouillage, alors que nous étions tous en orbite à des distances étranges les uns des autres, manquant les cordes de la conversation.

Mais il s’avère qu’il était, en fait, inspiré par Star Wars. Il regardait une scène – peut-être en sirotant l’une des nouvelles boissons au cannabis de son ex-femme Gwyneth Paltrow – quand il a commencé à rêver : « Je me demande à quoi ressemblent les musiciens à travers l’univers ? Cela l’a amené à imaginer un système solaire alternatif avec “beaucoup d’endroits, de créatures et de trucs différents”, a-t-il déclaré au Zach Sang Show. Il a ensuite essayé d’écrire comme s’il était un extraterrestre, expliquant: “C’est une chose très libératrice de se sortir de Coldplay et de penser simplement:” OK, je ne suis même pas humain, à quoi ressemble la musique? “”

Cela semble avoir été le point auquel les propulseurs d’imagination de Martin ont échoué. Comme tous ceux qui ont entendu les singles le savent déjà, Alien Coldplay sonne presque exactement comme Earthling Coldplay, avec un peu de pop-oomph supplémentaire du super-producteur Max Martin. Music of the Spheres est beaucoup moins expérimentalement extraterrestre que Everyday Life (qui se terminait par des lignes sur Martin « volant sur mon vélo / se dirigeant vers le haut depuis la Terre. »).

La positivité lyrique et la prévisibilité mélodique de l’album devraient bien voler dans le climat actuel. Il existe de gros pulsations d’accords majeurs comme “Higher Power” et “My Universe”, ce dernier mettant en vedette les stars de la K-pop BTS. Les couplets et le rap en langue coréenne ajoutent une petite texture globale alors que les synthés gonflent et bégayent. Il y a une danse lente des années 80 sans défi dans “Let Somebody Go”, sur laquelle Martin et Selena Gomez chantonnent ensemble d’amour perdu sur des touches douces et un rythme de piste de clic, des cymbales sifflant comme des sas qui se ferment. C’est un schmaltzy oubliable, mais il y aura toujours ces sabres laser en l’air lors des concerts. Les sœurs jumelles de We Are King, Amber et Paris Strother, ajoutent des nappes vocales chaleureuses à la tendre pulsation de l’a cappella « Human Heart ». “Les garçons ne pleurent pas / Les garçons gardent tout à l’intérieur”, chante Martin. “Les filles peuvent faire croire / Les filles portent tout sur leur manche”, répondent les Strothers.

Il y a un clin d’œil au glam rock via Muse sur “People of The Pride”, où Martin, généralement classé PG, se fâche contre le genre d’homme qui “se promène comme s’il possédait le putain de terrain”. Mais la colère du chanteur face aux défis auxquels la planète est confrontée cède inévitablement la place à des images ringardes sur le paradis agissant comme “une sortie de secours”. Et il ne faut pas longtemps avant qu’il ne revienne taper sur “Biuytful”, où sa voix éthérée ajoutent du piquant à ce qui est par ailleurs un jaillissement fade d’une chanson d’amour. L’appel commun et singalong du groupe entre en jeu sur l’instrumental “Infinity Sign”, avec son échantillon d’un chant de foule de football. Puis c’est le retour sur Terre avec « Coloratura », un morceau dirigé par Martin chantant dans un grave effleuré. Il n’y a rien ici pour surprendre le personnel du contrôle de mission car sa déclaration de base – “Dans ce monde fou, je te veux juste” – parachute à travers une couche d’ozone de jolies flûtes qui cèdent finalement la place à une valse grattée et à un solo de guitare électrique déchirant.

Music of The Spheres n’est pas Coldplay à son meilleur Viva la Vida, même si leur attitude indéniablement optimiste reste difficile à résister. Les pythagoriciens croyaient que la musique purifiait l’âme. Cet album offre une douche spirituelle plus superficielle. Une vivification éphémère.

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Ref: https://www.independent.co.uk